Ospiti edizione 2015

Sembra impossibile e invece accade davvero: vivere la magia e l’atmosfera romantica di un GRAN BALLO DELL’800 come in Via Col Vento, Il Gattopardo e la saga di Sissi.

Per assaporare le emozioni, la gioia, il tremito dell’abbraccio di un valzer, dell’armonia di una quadriglia, della freschezza di una contraddanza, la Compagnia Nazionale di Danza Storica, diretta dal Maestro Dott. Nino Graziano Luca, svolge un lavoro artistico con il Corpo di Ballo dei ballerini professionisti ed un’intensa attività associativa.

CORPO DI BALLO

Teatri, castelli, palazzi ed alberghi di lusso ospitano il Gran Ballo dell’800. Uno spettacolo suggestivo, allestito da straordinari ballerini professionisti in eleganti frac e preziosi abiti crinolina che eseguono valzer, quadriglie, contraddanze, mazurche tratte dai manuali dei più celebri maestri del XIX secolo e dai più incantevoli film in costume. L’atmosfera è infatti quella di Via Col Vento, Il Gattopardo, la saga di Sissi. Il repertorio musicale è quello di Strauss, Verdi e dei principali compositori dell’epoca.

Il Gran Ballo dell’800 è un evento chic, coinvolgente e divertente in cui emerge lo slancio creativo, la passione intellettuale e l’accuratezza filologica delle ricerche del Dr. Nino Graziano Luca che plasma pure indicazioni testuali in veri e propri capolavori del bello che diventano così patrimonio collettivo ed accessibile a tutti.

Il Corpo di Ballo della Compagnia Nazionale di Danza Storica propone il Gran Ballo dell’800 – messo in scena anche nelle versioni Gran Ballo del Gattopardo e Gran Ballo di Sissi – nella formula Spettacolo Teatrale ma anche in quella per Gala, Convention e Grandi Cerimonie di Nozze.

ATTIVITA’ ASSOCIATIVE

La Compagnia Nazionale di Danza Storica organizza divertenti Corsi e Stage che preparano gli iscritti ai Gran Balli, alle Feste di Società ed ai Té Danzanti organizzati tutto l’anno nella Capitale ed in altre città italiane.

Eventi eleganti, coinvolgenti, gioiosi, colorati, ricchi di vita in cui è sorprendente vedere come anche chi non ha mai ballato venga coinvolto ad imparare le danze dell’800 grazie all’entusiasmo del Maestro di Cerimonia.

Ciascuna attività della Compagnia Nazionale di Danza Storica – anche le Conferenze – è strutturata come una forma di divertimento corale vissuto tra persone che hanno un modus vivendi fondato sul rispetto reciproco, delle tradizioni e sull’interesse per le espressioni artistiche romantiche.

Attraverso questo percorso si restituisce ai romantici un codice coreutico che fino all’inizio del XX secolo era proprio della società italiana per poi essere sostituito, com’è accaduto in gran parte d’Europa, dall’avvento delle danze di matrice “esotica”.

Consegue il titolo di “Musical Performer” presso la “Bernstein School of Musical Theater” di Bologna. Si perfeziona in “Jazz Singing and Musical Performing” presso la “Guildhall School of Music and Drama” di Londra. Nel 2012 riceve il “PRIMO PREMIO OPERETTA 2012” con la motivazione:“EREDE DELLA GRANDE TRADIZIONE OPERETTISTICA ITALIANA”. Primo Attore e Regista della Compagnia “Teatro Al Massimo” di Palermo, Direzione Artistica di Aldo Morgante. Già Primo Attore e Regista per 10 anni della storica Compagnia Italiana di Operette. Nel 2012 incide il CD “Songs & Melodies”, brillante carrellata di swing e brani da musical e film. Rappresenta l’Italia in Giappone nel 2008 all’ “Hit Songs Festival”con la canzone classica italiana e napoletana. Nel 2006 rappresenta l’Italia alla “Fiera Internazionale del Libro di Buenos Aires” sotto l’Alto Patrocinio dell’Ambasciata d’Italia in Argentina. Vincitore del “XV Concorso Nazionale Di Esecuzione Musicale Città di Cento”, nella sezione “Musica Jazz”, categoria “Solisti”. Ha interpretato i ruoli di: Steve in “Rent”, prodotto da Luciano Pavarotti ; regia di Michael Greif; cantante solista e coprotagonista di André De La Roche nel musical “All the Jazz”; Ponzio Pilato in “Jesus Christ Superstar”, regia di Massimo Romeo Piparo; il Duca nel musical “Moulin Rouge”, regia di Ivan Fabio Perna; Tom in “No, no, Nanette!”, con Annalisa Cucchiara, regia di Marcello Foschini.

Studia pianoforte e canto lirico sotto la guida del M° Anatolj Goussev con il quale si diploma brillantemente. È laureata alla facoltà di lettere moderne dell’Università Statale di Milano. Ha frequentato corsi di recitazione e di danza all’Accademia “Teatrosempre” diretta da Piero Mazzarella e Rino Silveri. Dal 1998 lavora a livello professionistico nel mondo della lirica e dell’operetta. Il suo repertorio comprende: I’ opera lirica, I’ operetta, la romanza da salotto, le canzoni degli anni 20,30,50, la canzone francese, la canzone napoletana e il musical.Dal 2004 è la Soubrette della storica Compagnia Italiana di Operette con la quale si esibisce nei più importanti teatri italiani: teatro Valli di Reggio Emilia, il Manzoni di Milano, l’Alfieri di Torino, Al Massimo di Palermo, il Verdi di Firenze, il Duse di Bologna, il Ponchielli di Cremona, ecc. Sempre nel 2004 è co- protagonista con Michele Placido di “una sera a teatro”e dal 2000 canta per diverse associazioni musicali tra cui i Pomeriggi Musicali, il Rosetuum, accademia lirica del Rotary club, Pavia lirica, Piacenza lirica., collabora stabilmente con il “Gruppo Caronte” svolgendo intensa attività concertistica in Italia e all’estero e presenziando annualmente ai concerti per il Consolato di Norimberga. Numerose le tournée in Giappone, Argentina e Uruguay, con recital operistici e arie da salotto, ospite dell’ istituto Italiano di cultura. Da quest’ anno è direttrice artistica e prima attrice, soubrette, soprano della compagnia teatro “Al massimo”.

Dorina Di Marco nasce a Roseto degli Abruzzi nel 1963. Inizia a muovere i primi passi di danza alle età di nove anni. Da li ha inizia una vita artistica contrassegnata da enormi sacrifici, indirizzati alla ricerca di una elevata forma espressiva. Sacrifici, però, ripagati dalla consapevolezza di vedere esauditi i propri sogni: essere una danzatrice di altissimo livello e l’aver fondato a Roseto (nella sua amata città) la Scuola Formazione Danzatori “Isadora Duncan”, che ha permesso ai ragazzi e ragazze di coltivare la loro passione senza allontanarsi dalla propria città come, invece, ha dovuto fare lei.

Partecipa a corsi di aggiornamento con i maestri Prebil, Damianov, Marcia Plein, Elisabetta Syostom, Simonetta Cesaretti ed altri nomi di spicco. La passione per la danza moderna la induce ad approfondire gli studi con Siv Ander, allieva di Birgit Culberg, con cui si perfeziona nella tecnica Graham.

Dopo essersi laureata all’Accademia Nazionale di Danza di Roma vola fino a New York per perfezionare la sua arte presso la Modern Dance sotto la guida dei maestri Max Stone,Zena Rommett, Michael Vernon e Michel Assaf. La sua Scuola di alto perfezionamento di danza forma danzatori con le tecniche accademiche classiche e contemporanee. Organizza il Festival danza estate 89, rassegna di danza e balletti nel corso del quale si svolge lo stage con Anna Paola Pace ( danza classica), Jean Goden ( danza contemporanea), Daniela Capacci ( danza contemporanea).

Nel 1990 nasce nel centro la compagnia di “Professione Danza” con la quale partecipa a rassegne e manifestazioni con produzioni di alto livello quali “Histoires”presentato nello stesso anno alla manifestazione internazionale ” Castellarte” di Castel Basso (Te), ” Amores” nella stessa rassegna nell’anno 1991, ” WHY”, “Terra”, “l’Attesa” sempre nell’ambito della manifestazione “Castellarte”. Organizza una cadenza annuale numerosi spettacoli estivi con gli oltre 100 allievi danzatori della propria scuola.

Ha partecipato e collaborato con la Corelli Chamber Orchestra del Maestro Manfredo Dorindo Di Crescenzo nell’ambito del festival Castellammare Adriatico.

In collaborazione con il Maestro Antonio Scarpetti ha realizzato all’interno della manifestazione “Incontri con il Flamenco” gli spettacoli ” Contaminazioni” e “Mediterranea”, basati su musica flamenco con contaminazioni di danza contemporanea. Tali spettacoli si sono svolti presso lo storico teatro Marrucino di Chieti negli anni 1997 1998 1999 2000 2001. È stata protagonista di un video del famoso fisarmonicista abruzzese Renzo Ruggieri. Nel 2003 rivisita l’opera “Giselle” di Adolf Adam come coreografa e danzatrice presentandola in prestigiosi teatri della costa adriatica ( il Fenaroli di Lanciano, Flaiano di Pescara).

Partecipa alle piu’ importanti rassegne di danza del panorama nazionale (Roma, Milano, Napoli, Piacenza, Parma, Bari) ottenendo consensi, premi e riconoscimenti propri e per le giovani danzatrici e per i giovani danzatori della sua formazione.

Significativa nella formazione di artista e musicista, a far data dal 2006, è stata la partecipazione, come corista, nella prestigiosa Corale Gran Sasso dell’Aquila diretta dal maestro Carlo Mantini. Nello stesso anno, infatti, ha ideato J’Abbruzzu in punta, spettacolo di danza classica e canti folkloristici già alla IV edizione presso il Teatro all’aperto della Villa Comunale di Roseto degli Abruzzi e presso il prestigioso Auditorium della Guardia di Finanza di L’Aquila. Esegue come corista numerosi concerti (Requiem di Mozart, Foure’, Cherubini, Cimarosa) in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese e con I Solisti Aquilani, diretti da prestigiosi Musicisti (Riccardo Muti, Vittorio Antonellini, Marcello Bufalini)

Nel 2009 si esibisce come prima ballerina al teatro Maria Caniglia di Sulmona accompagnata dal maestro di chitarra flamenco Antonio Scarpetti Febrer.

Con la Coreografia L’Uccello di fuoco, con musiche di Stravinski viene premiata a Bari al festival nazionale di danzae verrà dal ballerino Raffaele Paganini.

Sempre attenta alle esigenze formative dei giovani, nel 2010 organizza nella propria città, l’incontro “stage” con Margherita Parrilla, danzatrice internazionale e direttrice dell’Accademia nazionale di danza di Roma.

Nel 2010 entra a far parte della giuria scelta del festival internazionale delle bande di Giulianova.

L’8 marzo 2014 viene eletta dal Sindaco di Roseto degli Abruzzi Ennio Pavone “donna dell’anno” per la leggerezza del passo, l’eleganza del movimento, sintesi delle sue doti artistiche.

Nell’aprile 2014 con lo spettacolo ” Cabiria” al teatro Olimpico di Roma, vincerà il primo Fellini per la danza come migliore coreografa e coreografia.

Hanno scritto di lei…. la danza Dorina Di Marco nasce dalla musica, ma non come mera visualizzazione del ritmo della melodia, bensì come fonte di stimolo essenziale, come fondamentale guida, come grande strumento di irradiazione della realtà emozionale. Si rivoluziona così il tradizionale rapporto danza/musica e si riscopre, nella danza stessa, il patrimonio sovente celato di gesti naturali, consequenziali: ogni movimento e una necessaria conseguenza di quello precedente, come è una premessa a quello successivo.

Il gruppo di danza orientale nato nel 2007 da un’idea di Debora e Ingrid Ciriaco, aderente all’ente di promozione sportiva LEGA DANZA UISP ABRUZZO, è riconosciuto per fini sportivi dal CONI.

Le sorelle Ciriaco sono attive promotrici della danza a livello regionale, nonché rispettivamente consigliera e vicepresidente della LEGA DANZA UISP ABRUZZO.

Del corpo di ballo LE SIRENE DEL NILO fanno parte inoltre Brunilda Coku , Valentina Conte e Xhejnsila Gjinova e le sorelle Debora e Ingrid Ciriaco.

La sede della scuola di danza orientale LE SIRENE DEL NILO è in via Piemonte 50 di Martinsicuro.

La qualità dello spettacolo che propongono su tutto il territorio nazionale, insieme all’eleganza delle loro performance, ha acceso sulle Sirene del Nilo i “riflettori” di importanti testate televisive (STUDIO APERTO di Italia Uno, Quinta rete, TV Teleponte, TVA Centro Marche, TVP Italia, Rete 8, Rete 8 Sport, Telemare, La Tv dell’Adriatico, Vera Tv Marche e Tv Studio 100 Salento) e ha destato l’attenzione di molti giornali Italiani.